风琴师
俄罗斯作曲家史特拉汶斯基（Stravinsky）于一九三○年在尼斯完成《诗篇交响曲》（Symphony of Psalms），并曾简单描述：「与其说它是包含诗篇词句的交响曲，不如称它为以交响乐伴奏的诗篇。」又在总谱上题：「这交响曲是为了神的荣耀而写，亦为庆祝波士顿交响乐团五十周年而作。」
《诗篇交响曲》的编制很特别：混声合唱团与乐队，两架钢琴，却没有单簧管、小提琴、中提琴。
Stravinsky摆脱了十六至十九世纪的和声系统，而创造新的声响效果，例如在第一乐章中运用了重叠和排列手法凸显开始的E小调和弦，这和弦有时在一个 octatonic（E-F-G-Ab-Bb-B-C#-D）音阶中出现，有时在一个Phrygian（E-F-G-A-B-C-D）音阶中出现；但同时亦运用巴洛克时期巴赫等沿用的对位法，是新古典主义时期中一首重要作品。
全曲由三个不间断的乐章组成。
第一乐章，歌词选自诗卅九12-13，是大卫王的祈祷，恳求神的垂听和宽恕。乐章由一个E小调（E，G，B）的三和弦开始，紧接着是急速溜动的十六分音的琶音（arpeggio），彷佛述说人生的起跌和浮沉。法国号与钢琴继而发出以E 为主音的忧伤主题，由女低音承接，以（E，F）两个最狭窄的半音音域为主题的乐句唱出，描绘人处于困境，靠自己的努力未能脱离，绝望中惟有呼求上主，这是人最深处的呼喊。同时，重复流动的低音有如时间，徐缓而稳健的步伐提醒人，它在人身边一分一秒地溜走，而人对时间流逝的恐惧，突显人不能掌握自己的生命，惊觉现有的东西和所处的世界都是短暂的，惟有上帝才是人的倚靠。活着的生命对应永活的上帝，是何等的短暂渺小。
第二乐章，歌词选自诗四十1-3，音乐以双赋格曲（double fugue）写成，两个赋格曲仿若上帝与人的对话。第一赋格曲开始，以双簧管和长笛奏出的主题在不同音域和调性里出现，沉静徐缓，神秘莫测，带人进入上帝的奥秘中。在第一赋格曲的呈示部结束后，第二赋格曲的主题由女高音唱出，接着在不同声部再出现，音乐充满焦躁不安，忆述人在祸患恐惧中呼求神，而神听人呼求，施行拯救使人脱离苦难。第一赋格曲的主题在伴奏低音部份呈现，彷佛上帝工作的轨迹烙印在人生命中，四部接着唱「将我脚立在磐石上，使我的脚步稳当」。非常宁静的间奏完毕后，是一个休止符，刹那的寂静，喻表着人生命中的等待和反思。突然，合唱团和乐队一同激昂高唱「他使我口欢唱新歌」，音乐所爆发的力量宛如烟花高空绽放，光辉灿烂。最后，一个戏剧性的转变，合唱团轻声以同音齐唱「要倚靠主耶和华」，与此同时，第一赋格曲的主题在伴奏低音部份再呈现，深深表达出倚靠主所带来的平安。
第三乐章，歌词选自诗一五○，承接第一和第二乐章，是内心深处挣扎和呼喊后而有的平静和欢庆的感恩，呼唤人以各种乐器赞美主。有别于其他作曲家，Stravinsky没有为全篇诗篇配以华丽奔放的音乐，反而以轻声和极慢的速度开始整首乐曲，随后又作多次速度和强弱的变化，以极富动感和急速上行的三连音描绘火车火马迎接先知以利亚升天，喻表上帝临在的荣耀。间奏后，诗班不断重复唱「赞美耶和华」，Stravinsky特意将重点放在「赞美」（Laudate）一词，每一次重复，乐句的重拍都出现在四拍子的不同拍点上，象征人的生命有其不同自身的轨迹与空间场域的共存关系，不同人在不同时、空间赞美主，令人深深感受到生命的跃动。最后，四部唱出「赞美主我神」，和声如镜明亮透澈并产生一种广阔和深远感，在宁静瞬间，听众被邀请进入上帝的永恒里，并在自己短暂的一生以赞美回应上帝。
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